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攀枝花少儿美术加盟美术培训机构装修效果

作者:必威   来源:必威体育  时间:2019-05-23 05:26  点击:
  

  世界,因为有了色彩而美丽:一片黄色的树林,一潭蓝绿的湖水,一块红色的土地,这些都会让我们内心感到愉悦和激动,这就是色彩的魅力。

  漂亮和谐的色彩令人心情愉快放松;灰暗杂乱的色彩使人心情沉闷不安。色彩对人的感官刺激是最为直接的,色彩在艺术作品中起到至关重要的作用因为儿童美术是培养孩子想象力和创造力的,想象力孩子越小越丰富,越大越死板,想象力根本没有办法进行考核。再加上各大美术大师都在学习儿童绘画方法,所以没有办法有一个统一的考核和衡量标准。这就造成家长担心,我的孩子学习美术的这段时间,到底学到什么程度,有没有学到想象力和创造力的内容。这个想象力的考量,在家长心中没有一个标准,在我们教学老师中也没有一个标准。家长只能根据教师作品水平来决定老师好坏,根据自己孩子作品和其他孩子作品或之前孩子作品进行比较来衡量自己的孩子是不是有进步。

  综合材料艺术是打破各类材料的常规运用,用于绘画艺术的制作,富有极强的趣味性和操作性。在课堂中,孩子们将平时见到的树枝、树皮、破旧的牛仔裤、围巾等物品与自己的主观想法相结合,创作出独一无二的作品,获得了丰富的知识和经验,将各种材料的可能性发掘出来。

  而孩子的世界更加是彩色的世界,观察写生是六岁以上儿童学习绘画的重中之重。本次寒假班课程以小朋友身边的玩具类物品为主题,着重训练孩子的观察能力,同时运用撕贴、拓印进行背景创作及色彩训练,比常见的黑白灰线描增加了不少趣味性。王艳老师创作班之二——胶板版画创作版画创作是通过“以刀代笔”的形式在不同性质的板材上创造出形象后印制在纸上。版画要经过刻、画、印的步骤才能完成创作。此次寒假班让孩子们初步了解了版画语言,学会处理黑白灰关系,理解构成关系,体会版画韵味。在印制过程中,小朋友们虽然嘴上说着手都酸了,但是依然热情不减,印制效果一张胜过一张!

  色彩是他们倾诉,交流最有力的工具,他们,天生有用色彩表达的冲动与愿望。儿童时期的美术学习本质上不是知识和技能的学习。专业系统的美术知识理论和技能的学习,需要有一定的理解力,操作能力和耐心,需要理解空间、比例、结构、光影、色调、透视色彩关系等,这显然不是儿童能胜任的。强行去教他们这些知识理论和技能不但起不到什么效果,反而会形成限制和干扰,适得其反。

  艺术审美追求在日常生活中都有体现。这个是多摩美术大学的学生,他们中午就在自己的作品底下休息。氛围很好。艺术学科和看护密切结合,他们在探讨新的艺术形式。这个是研究发型设计。第二点就是提倡美术与艺术相结合,我们已经进入信息文明时代,我们已经告别机械文明时代,告别了农耕文明时代。这种情况下,我们的美术教育也必须要与时俱进,让美术直接能够为人们的物质生活和精神生活服务,创立与经济、商业、还有工业发展相适应的模式。学生的作品也利用高科技手段进行创作。绘画的世界里就是由两个基本元素构成,形和色

  如果说形给予了存在的事实,那么色彩则赋予了存在的美好。相对于形像,孩子们对色彩的感知更加敏锐和直接,即使是两三岁的幼儿,看到漂亮的颜料,也会产生涂抹的冲动,这几乎是本能的反应。

  所以,尽可能的早地让孩子接触色彩,体验色彩的奇妙,对他们培养良好的色彩感觉和审美意识是非常有必要的儿童时期的美术学习本质上不是知识和技能的学习。专业系统的美术知识理论和技能的学习,需要有一定的理解力,操作能力和耐心,需要理解空间、比例、结构、光影、色调、透视色彩关系等,这显然不是儿童能胜任的。强行去教他们这些知识理论和技能不但起不到什么效果,反而会形成限制和干扰,适得其反。

  关于色彩,美术史的发展历程中,色彩的发展经历了几个阶段,文艺复兴开始一直到印象派诞生,色彩是一直依附在素描为基础的形象之上的,我们看到从达芬奇、拉斐尔一直到库尔贝、安格尔,众多古典主义时期绘画作品,都是以坚实的形象造型为基础,色彩只是以固有色为主的罩染,不起主要作用,离开了形象,色彩就完全不存在了。

  莫奈等印象派最大的贡献就是开始把色彩从对形象的依附中开始剥离出来,让色彩自己去说话从他的作品里可以明显感受到这一点,强调构图,重视画面中点线面的疏密节奏,注意画面中的疏密布 局。 节奏就如音乐的旋律一样,节奏好了,韵律就出来了。

  莫奈为代表的印象派画家刻意弱化形的存在,强调色彩的独立作用,不过他们的色彩还是根据客观自然强化后的客观色彩。紧随他们之后,高更、梵高等后印象派又进一步推进了色彩的作用,他们画面中的色彩完全摆脱了客观世界的束缚,更加主观自由。

  而康定斯基、德库宁这些抽象派画家则将色彩彻底从对形体的依附中解放出来,不需要任何的形象,色彩本身就足够了。

  儿童时期的美术学习不应该是纵向的深度学习,而应该是横向的宽度学习,在这个时期应当针对孩子的想象力、观察力、感受力、形象思维能力、形象记忆能力、表达能力以及审美能力等进行多维度的培养开发。

  至此,色彩在绘画中的重要作用被完全释放出来,它既可以和客观形象结合,也可以自己独舞绘画可以分成两大类型:具象的(写实)的和抽象(非写实)的,孩子的画就属于后一种类型。我们对孩子绘画的评价体系应该建立在这种体系之上。

  通过上面我们对美术史中色彩的发展规律,我们就可以从本质上理解色彩的意义和作用,那么,我们为什么要探讨这些呢?这是因为这与儿童学习色彩有很紧密的联系。

  事实上,色彩体系在美术史上的发展完善,给了当代绘画丰富多元的选择,无论是成人还是孩子学习都不应该是无源之水,我们都应该有正确科学的参照体系。人类优秀的文明给我们留下了巨大的宝库,可我们却常常对此无动于衷,实在是遗憾的,孩子的生理心理特点,决定了他们对于较为客观较为理性的事物不能理解,没有感觉,因此,绘画中偏重理性的素描就不适合年龄小的孩子学习。而色彩,则天生是感性的,是自由的

  而色彩在印象派之后的发展特点,更加适合孩子们作为整体的参照体系。而且这个色彩体系的丰富性可以让不同年龄特点的孩子找到各自相应的参照体系,孩子学色彩的参照系,根据实践,孩子学习色彩时,对应参照这些大师是非常有效的,

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  三到六岁,涂鸦体验为主,释放天性,自由表达,对应参照系:抽象派色彩,代表画家德库宁、克利、波洛克等,因为抽象绘画,没有具体的形的限制,可以更自由地涂洒,这种方式对于三到六岁孩子再合适不过了。

  六到八岁,参照体系,野兽派;立体派等,代表画家:毕加索,马蒂斯,莫迪里阿尼等,这个年龄的孩子,对一些较为简单的形象可以理解和表现了,他们可以画一些色彩对比强烈,形象比较归纳的画面

  八到十二岁,参照体系;后印象派,代表画家高更,梵高、这个年龄段的孩子理解力和对客观物体的感受力进一步加强了,可以画一些更为丰富和复杂的形和色彩我们经常被孩子画的速写感动,这是因为孩子的速写有其独有的魅力。好的儿童速写应具备这些特点:不似而似,孩子的速写,经常不准确,但往往很传神,因为他们画的更多是“意‘而是“形”,这恰如写意国画中追求的那样。因此说,儿童的速写其实很高级;画面感强,具有节奏感和形式感由于少了对形的准确性追求的束缚,儿童画速写时能更自由地安排画面,因而具有很强的形式意味,线条生涩的魅力,儿童由于技术上的不熟练,用笔、线条往往没那么流畅油滑,有时,候弯弯曲曲,哆哆嗦嗦,而这使得他们画的线条不漂浮,不生硬,更具有韵律,这就是生涩之美

  12岁以后,孩子的理解能力,知识积累都有了一定的进步,可以接触更多元的色彩体系,但不建议去画客观写实的色彩,可以多从印象派色彩的研究学习开始,逐步尝试更多的色彩表达方式,参照体系:印象派,纳米派,以及其他现代派,代表画家 莫奈、维亚尔,等尽管大多数人也知道毕加索、梵高、甚至马蒂斯、夏加尔等大师,知道他们的作品卖得很贵,但并没有多少人真正能够或者有意愿去解读欣赏他们的作品。

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