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盐亭儿童美术美术培训机构装修效果

作者:必威   来源:必威体育  时间:2019-05-23 05:27  点击:
  

  如果没有美术史的常识是无法创作出这类作品的。他们的图书馆都是世界一流的,这个是多摩美术大学的图书馆,日本著名建筑大师伊藤丰雄设计,其实,材料并不复杂,都是水泥的本色,但是很漂亮说的流线型,为学生创造了非常好的学习环境。武藏野美术大学的图书馆也是世界一流的外观设计。它的风格就更加温馨,用了很多木材。日本对于图书馆和博物馆的投资非常大,几乎占了这个大学建造预算的三分之一。没有如此规模的投入就没有办法更好的进行美术教育。美术本身就是一种璀璨的文化宝库。从岩画到现代艺术;从民间美术到学院正统美术;从艺术主流到边缘艺术;从宗教信仰到普通生活。这其中攘括了许许多多带着美术这个身份的艺术样式。“顺势而导”就是顺着孩子们的思维方式,顺着他们千奇百怪的画面感觉去辅导,简单一句话说:就是适应感受孩子们的需求。提倡教师顺着孩子们笔下的绘画特征去辅导的具体办法,就是当孩子们的画面中,头部较小时可引导他们将身体画大,当画面中身体画短时画面较空,也可以将脚拉长。当老师与家长以吃冰糕为题时,但孩子问可以不可以画吃别的东西时你的回答是可以,一切都是在“可以”“行”或“还可以这样”“还可以那样”的回答与交流中,让孩子们表现他们自我的意愿及想法。

  现在,科技发展给美术领域带来了很多新材料,自然材料的应用在美术课中也越来越普遍,树叶、茅草、棉花、铁丝等等都会成为孩子艺术作品中使用的画材。在使用这些非传统美术材料前,需由指导者提前确认是否具有安全、操作简易等。作为美术教育、文化传承、心智培养目的的美术学科,对于幼儿园孩子来说,他们到底能参与什么?作为老师我们能干什么?画画、手工、欣赏?这样的分类,似乎约定俗成,这很不具体,也很不明确。儿童画的审美是随时代的进步而变化的,不同的时代有不同的审美标准。二十一世纪的儿童画,呈现多元化趋势,更多的反映孩子们自己眼中的世界,既表达他们的观察,又表达他们的情感,充满情感之美,创作之美。美的定义在延伸,在丰富,在变化……不断的总结自己,否定过去,提升自己就显得尤为重要,20世纪80年代初期到80年代末期,左志丹老师在国内率先提倡“发散性联想法”于少儿美术教学中,鼓励引导儿童根据人或动物的生活环境产生联想,(如青蛙生活在池塘中,池塘中有荷叶荷花,水中有鱼,池塘边又有什么……等等)。以此激活小朋友的想象力,对少儿美术教学起到了一定推动作用,但在当时的教育状态下,无论是动植物、人物造型都教为概念,简单模式化。20世纪90年代初期到90年代末期,通过讲传统的神话故事,引导儿童在自由自在的想象中去感受传统文化的神秘及精华,在教学中倡导“参与”教学,强调教师在教学中与学生的互动,抛弃那种老师在上面“教”,学生在下面“学”传统教学模式,融游戏故事于教学中,给学生更多地思维空间,让学生在似与不似之间感受神秘之美。

  因此,不能仅仅是停留在一般层面上的画画、手工、欣赏的分类。如果把幼儿美术看成是孩子的游戏,那么这该是个“月光宝典”,这个月光宝典中该有具体明确的项目。其次我们的学科语言需要从具体的美术形式中去剥离元素,那么,我们必须清晰而广泛地收罗到从古至今美术文化的领域,必须知道这个领域中具体的纲目,因为这是我们的“家当”。硬笔类画笔:指的是铅笔、彩色铅笔、彩色墨水笔。这类工具比较适于小一些的孩子,因为它们便于使用,不用太大的力气就能画出形象。而且画东西可粗可细,可是涂大色块时比较麻烦。

  平面感是孩子的特有专利,而且平面感本身也是很高级的形式,千万不要强求孩子去画空间和透视,更不要要求他们画光影

  具体描述出学科的门类,这样会明确到教学的目标与任务。儿童的绘画是一套独立的自我完善的体系,有不同于成人美术的发展方向和目标。它有独特的表达语言和独特的造型方式,更有独立的审美价值,不是纵向式专业技能型的学习,而应更强调综合潜质素养的宽度发展。因此,也需要有相应的评价体系和教育方法。儿童绘画的独立性我认为它体现在以下下几个方面:从绘画外在呈现的层面看具有以下特点:独立的审美价值独立的透视语言独立的色彩语言独立的造型样式独立的表达方式独立的技法语言从绘画作为载体对内在的综合潜在素质的推动作用层面看,有以下方面:形象叙事表达能力的发展想象力的发展形象思维能力的发展审美意识的发展感受能力的发展知识面的连接和拓展很显然,若想做到以上方面,使孩子通过绘画学习真正得到全面的发展,并不是随随便便教一教就可以的,需要老师有较为全面的素养也需要做充分的研究和准备。

  在大多数人的认识里,教孩子是最简单的事情,不需要多么高的文化和知识,也不需要多强的专业知识,在儿童美术教师的队伍中,普遍缺少良好的专业教育背景,很多一线教学老师起码的美术史知识和美术常识都不懂,更缺少对儿童美术教育的正确理解,很多时候他们是一厢情愿地给孩子灌输他们认为的简单的知识技能也许,他们很认真很努力,他们努力地告诉孩子天是蓝色的,草是绿色的,太阳是红色的,他们努力地教孩子小鸟的头是圆的,身体是椭圆的,眼睛是圆的,嘴巴是三角的,腿是两根直线他们认真地告诉孩子画人物头要画成圆的,五官是三庭五眼的比例,他们努力地教孩子把石膏圆球画的尽可能的圆,尽可能地排满整齐的调子他们把教孩子画画等同于教他们列公式,他们给了孩子太多的标准答案,省却了孩子自己的观察和思考他们不知道儿童的绘画需要的恰恰不是标准答案,而是多样的表达和解读,需要的是自由的想象和鲜活的感受有时候无知并不可怕,因为你知道自己不会,起码不会误导别人,最可怕的是一知半解自以为懂,则一定会误导孩子有时候,瞎作为还不如不作为!仔细思考起来,会很广泛很丰富,如:

  美术老师不能很从容地制定一个系统的全面的具有逻辑发展的课程,不能从容地引导培养孩子的潜在能力,不敢尝试更多的有意义但不讨好的探索,只能一幅一幅地追求表面的结果。而这种表面结果无疑掩盖了和割裂了儿童艺术成长的真实轨迹,造成营养不良或不均衡的后果。事实上,很多内在素养和潜在能力培养的课程是很难在短期内呈现效果的,更别提每一幅画都呈现出满意的结果。不过,为了表面的效果,很多机构和老师在设置课程时都只选择出效果的课程内容,对于那些出力不讨好但实际上很有意义的内容选择性的放弃了。这反映出机构功利的一面,当然也有无奈的一面。因此,改变这个状况,家长本身的理念和认知,家长对孩子怎样才算画的好的评判标准尤为关键。源自学院艺术的:线描、色彩、水墨、版画、设计、雕塑、装置、立构、包装、波普拼贴、服装等;

  现在的家长们都急于让孩子早点接受艺术启蒙,儿童美术培训班里四五岁甚至三四岁的孩子越来越多。这里面分两种情况:一种情况是,很多家长只是把孩子托管一样地有个地方玩,至于学什么,能不能学到什么无所谓。这样的情况,家长和机构心照不宣、两情相悦、皆大欢喜,自没什么问题。另一种情况是,家长非常重视孩子的早期艺术启蒙,希望机构和老师能够尽可能地提供系统和高质量的美术启蒙教育,近年来,有这种述求的家长越来越多。然而如何上好四五岁孩子的美术课,却不是一个简单的事情。如果像第一种情况,仅仅是哄孩子玩,那相对简单,一般老师都能胜任。而要满足第二种情况则没那么容易了!相信不少儿童美术老师在教三四岁,甚至四五岁孩子画画时会很抓狂,感觉有劲使不出,浑身解术无用武之地:老师精心设计好的、想教给他们的东西往往在现场完全失效了,老师讲了一堆,又是示范又是讲解,等孩子们画的时候,却不管老师说的只是自顾自地涂鸦,他们完全沉浸在属于他们自己的世界。看着孩子们画出来的凌乱潦草、让人一头雾水的画面,家长很无语,老师很无奈!源自宗教艺术的:壁画、面具、镶嵌等。

  这位美术老师要具备这样几个条件:首先,他要拥有艺术类专业院校本科以上的学历(例如,八大美院)或者非美院出身但拥有良好的艺术创作能力和扎实的艺术史知识。其次,赚钱只是这位美术老师做教育的次要目的,只为赚钱是做不好教育的。第三,思维活跃,善于学习,具备独立开发课程的能力。第四、打心眼里喜欢孩子尊重孩子,不将自己的意识强加于孩子。这些科目还可以细分,当这些科目明确地呈现在我们的头脑中时,这会是一个灿烂的景象,对于我们的教学,也就拥有了学科元素的剥离与应用。

  课程通过设置关于浩瀚的宇宙、陌生的星球、可爱的小怪兽等孩子们喜欢的话题和元素,有意识的串联孩子们的兴趣和丰富知识,让孩子和家长认识到美术课堂的有趣,而不仅仅是画画。课程以色彩基础知识和综合材料的简单运用相结合,既突出画面的质感,再以儿童的视角进行诠释和表现,通过留住孩子的童趣,来抓住家长的心。老师们也可以根据参与公开课的孩子所处的不同年龄段,简化课程操作难度,也可对课程进行优化,以便更好用于招生公开课程。同时,我们应该探讨如何通过招生公开课的形式,开拓孩子们和家长的艺术眼界,逐渐改变对美术教育的传统认识,提高家长对美术教育的辨识能力,促进机构招生方式和渠道的进一步优化。儿童美术基础学段(6-8岁)这个年龄段的孩子运动协调能力加强,活动范围逐渐扩大,知识储备和间接经验日益增长;自我意识与社会意识的关系有所发展,逻辑思维能力增强。儿童沿着自己发现的“符号”。

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