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上海 6月音乐会日历

作者:必威   来源:必威体育  时间:2019-06-06 22:02  点击:
  

  巴黎男童合唱团(巴黎木十字男童合唱团 The Little Singers of Paris)与维也纳男童合唱团、德国托尔策童声合唱团并列为“世界三大童声合唱团”,孩子们纯净美好的嗓音不仅赢得“夜莺之声”的美誉,更被上世纪最具影响力的教宗若望二十三世盛赞为“和平小天使”。团员身穿白麻布圣职衣、颈系小小木十字架的庄严形像,也成了音乐复兴的象征。法国作曲家米尧也曾赞誉:“巴黎男童合唱团是集结信念、记忆、热忱、与才华的奇迹”。

  今天的巴黎男童合唱团在音乐总监唐吉·奥尼斯·杜·西乐带领下,继续担当“和平小歌者”角色。合唱团亦沿用创立时的架构组织,由学院派的学者领导。

  宇宙万物像温暖的雨水,倾落在她的歌声中。她是珊蔻·娜赤娅克,世界音乐的神曲女王,以赤裸的灵魂穿越人间,自由而无惧,带给世人行游天地的震撼与灵动之声。

  珊蔻来自俄罗斯图瓦共和国,被称作是“当今世界最令人惊叹的超级女伶”,其跨界的艺术风格也被视为和小野洋子齐名的世界级女艺术家。

  7座托尼奖;2座奥利维耶奖;2座格莱美奖,音乐剧《猫》已经横扫全球重大奖项。中国音乐剧启蒙之作,创下国内尚未开演票房过亿的“奇迹”,2019年,再度唤起亿万人心中永恒的“回忆”!

  他能够轻而易举地演奏任何不同年代,和不同风格流派的钢琴作品。沈文裕拥有一双堪称完美的手,欧洲乐坛将他和郎朗、李云迪一起评为中国钢琴三剑客。

  沈文裕演奏曲目广泛,包括巴洛克时期、德国古典主义、浪漫主义和前苏联音乐家作品。擅长演奏巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、肖邦、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品,尤以演奏高难度作品著称。对音乐的理解具有内省似的直觉,演奏技巧精湛纯熟,音色纯净透明,表现完美卓越。

  本次2019沈文裕钢琴独奏音乐会曲目是沈文裕为本次巡回演出精心打造的,将于6月8日在上海交响乐团音乐厅主厅隆重上演的音乐会,是魔都近年来难得一见的文化盛宴,会成为魔都文化演出活动历史一道永恒的印记。让我们共同期待这激动人心的时刻!

  钢琴史上的“四大名著”—“悲怆”“月光”“暴风雨”“热情”钢琴奏鸣曲由钢琴圣手谭小棠解密。

  谭小棠的演奏风格多元化,在当代音乐领域中也有大量涉猎,近年来在国内首演了叶小纲的“青芒果香”、梅西安的“四重协奏曲”、马斯韦尔•戴维斯的“海之欧菲欧”等,其录制的陈其钢的钢琴独奏作品“京剧瞬间”,被作曲家作为指定录音范本收录到极具权威性和收藏价值的《中国钢琴独奏作品百年经典(1913-2013)》中。

  除了独奏领域外,还多次与国内外知名音乐家合作参演过诸多室内乐作品,如贝多芬和勃拉姆斯的全套小提琴钢琴奏鸣曲、大量的钢琴三重奏作品等。

  生于1989年的以色列音乐家拉哈夫·沙尼被誉为古典音乐界最有天赋的年轻新星之一。作为丹尼尔·巴伦博伊姆的学生,他自2010年起担任祖宾·梅塔在以色列爱乐乐团的助理指挥,并将在2020年接任音乐总监。在他的首次中国巡演中,沙尼将与他现任首席指挥的鹿特丹爱乐乐团合作。听众们将在他的第一场音乐会上欣赏到他作为钢琴家和指挥家的多才多艺。

  由祖宾·梅塔执棒的以色列爱乐乐团拥有诠释俄罗斯音乐的优良传统,相信沙尼将成为这一传统的继承者。在这场音乐会中,他将与法国小提琴家勒诺·卡普松一同带来普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲。虽不如作曲家的第二小提琴协奏曲那样流行,但普罗科菲耶夫为迎合喜爱现代音乐中不协和音响的巴黎听众创作的这部作品为我们展示他的另一面。音乐会将以拯救了作曲家创作生涯的肖斯塔科维奇第五交响曲结束。

  与周杰伦、Taylor Swift、赵雷、薛之谦等明星并列为网易云音乐评论前10名

  与理查德.克莱德曼、马克西姆、久石让等大师作品并列收录到“当钢琴遇到忧伤”新世纪钢琴曲谱中

  其音乐创作具备多种元素:流行、摇滚、Hip-hop、纯钢琴等都有,创作主题取材自生活点滴、自然风景、男女情爱、奇幻想像等,融合无间,深具特色,拥有属于自己的鲜明创作色彩,辨识度很高。

  保罗·塔巴利奥内1981年出生于罗马, 实际上他被认为是他这一代最重要的长笛派之一。2001年以最高荣誉从罗马圣塞西莉亚音乐学院毕业后,他在瑞士的j.zoon音乐学院学习,并在2007年获得索利斯特音乐学院的一致认可。除了长笛,他还于1998年开始学习钢琴和作曲,2008年,他以优异成绩毕业于圣塞西莉亚音乐学院。

  他的曲目从巴洛克音乐到当代音乐都使他成为众多国家和国际独奏比赛的非常年轻的冠军,其中包括二十世纪和二十一世纪国际长笛音乐比赛一等奖,并在2005年与评审团主席拉里厄举行的D.cimarosa国际独奏比赛上获得一等奖。2004年,他被M·里卡多·穆蒂选为切鲁比青年交响乐团的首席长笛,2005年,在R·穆蒂的指导下, 他在特拉尼大教堂的一场音乐会上开始了他的独奏家生涯。粮农组织的人对此赞不绝口:保罗·塔巴利奥内,令人钦佩的长笛!(il giornale)。从那时开始,他作为独奏家、室内乐家和管弦乐队音乐家的身份参与活动,使他在欧洲最重要的音乐厅成功演出,包括维也纳的穆西克韦林、慕尼黑的加斯特伊格、柏林萨尔茨堡的费斯特西尔豪斯爱乐乐团,阿姆斯特丹的音乐厅等与巴伐利亚国家管弦乐团、巴赫·科隆等乐团一起演奏。

  上海交响乐团首席纪尧姆·莫尔科将与他在巴黎音乐学院的两位校友携手献上这场音乐会,演奏勃拉姆斯的全部三首钢琴三重奏。这三首钢琴三重奏的创作时间跨越了勃拉姆斯的整个创作生涯:第一首作于1853/4,作曲家年仅二十岁(尽管现今经常演出的是1889年的修订版),而最后一首作于1886年作曲家五十三岁时。在这些作品中,勃拉姆斯丰富的创造力和高度发展的乐思为我们绘出作曲家生动而逼真的音乐肖像。

  从门德尔松的《无词歌》,李斯特的《匈牙利狂想曲》、《旅游岁月》,到柴可夫斯基的《四季》,很多时候音乐家们故乡的山川美景、风土人情,或又是他们在旅途中的所见所闻,总能激起各自的创作灵感,并将之化作笔下美妙的音符。当如此充满诗情画意,扣人心弦的乐声在你的耳边响起,你一定不会再觉得自己与古典音乐间的距离是如此遥不可及。“有准备的聆听·黑白不单调”第三辑——伴着琴声去旅行系列活动,让我们一同踏上一次不同寻常的音乐之旅。

  阿梅德奇是波西米亚的古典吉他音乐家,是欧洲一流古典吉他音乐家之一。他毕业于维也纳音乐和戏剧艺术学院,他是一位对吉他非常敏感的艺术家。他的演奏代表了精湛技艺,丰富多彩的表达和细腻的声音的完美结合。阿梅德奇作为吉他音乐家在整个欧洲和美国举行独奏会,并且还作为独奏家与几个著名室乐团以及交响乐团同台出演。在很小的时候,他就是古典吉他大师Ivan Kalcina的学生,这位大师激励他追求吉他作为他的生命召唤。历经波斯尼亚战争期(1992-1995),后于1996年移居维也纳深造,并于2002年毕业于维也纳音乐和戏剧艺术学院并获得学位。他经常与其他音乐家和视觉艺术家一起参加展览,他们在那里展示他们自己的作品,这种跨界的方式让他在公众眼中更受关注。他做了大量的转录工作,主要是传统的,现代的,世界音乐和民族民歌,他在IMKA出版公司的三篇论文中发表了古典吉他的笔记,名为“Absolute Hits,Volume I,II,III”。

  一个伴你成长的经典故事,一段重新演绎的梦幻篇章。九项托尼奖提名,全球数十个国家地区上演,首演半个世纪以来,唯一百老汇独家授权中文版音乐剧《灰姑娘》。五国戏剧人倾情加盟,经典童话重新演绎,讲述一个关于独立和成长的故事。

  尚在双十年华的尤森兄弟是如今欧洲舞台上炙手可热的荷兰钢琴演奏家,历年来参与到国际舞台上的演出都受到了媒体和观众的一致好评。内维尔·马里纳爵士评价他们的演出“不仅仅是两个优秀的钢琴家在一起演奏,他们的心有灵犀能渗透到演奏中的一点一滴。”

  卢卡斯和阿瑟已经和几乎所有的荷兰管弦乐队一起演出,包括皇家协奏曲乐队、鹿特丹爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团和荷兰室内乐团。他们还与著名的国际管弦乐团合作,如英国BBC交响乐团、巴塞罗那交响乐团、悉尼交响乐团、香港爱乐乐团、莱比锡交响乐团和萨尔茨堡室内乐团。他们合作过的指挥家包括瓦列里·捷吉耶夫、梵志登、内维尔·马里纳爵士、朱卡·佩卡·萨拉斯特、马库斯·史坦兹、克劳斯·彼得·弗洛尔和詹姆斯·加菲根。他们还与中国明星钢琴家郎朗等著名音乐家合作。

  他们在阿姆斯特丹音乐厅钢琴大师系列和荷宝集团系列中都有独奏会。此外,他们也在欧洲各大音乐厅和音乐节中出演。2010年,他们的首张专辑在德意志留声机公司录制,这张贝多芬作品集荣获铂金唱片,并获得了爱迪生·克拉西克观众奖。随后,第二张舒伯特作品集和第三张献给法国钢琴曲的嬉戏曲相继问世。在2015年10月,他们的第四张专辑是在内维尔·马里纳爵士的指挥下,与圣马丁学院一起演奏莫扎特的钢琴协奏曲KV365和KV242。这张专辑获黄金唱片并被英国留声机列入“50个最伟大的莫扎特唱片。”

  多少年来百舸争流,沧桑巨变,唯一不变的是爱,包括人与人之间的爱,包括人与国家和民族之间的爱。《梁祝》就是用柔美感人的经典旋律传递出人对爱的向往和追求,让观众在体会追求中的辛酸后更加的珍惜身边的每一份爱。《黄河》作为中华民族的精神象征,永远都代表着顽强不熄、奋发向上,激情的旋律传递出对生活充满无限的热情,对未来不变的希望,让观众在旋律中再次回忆激情燃烧的岁月,再次迸发浓烈的爱国热情。

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