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贾方舟:数字绘画是与信息时代相关联的一种艺术样式 亚洲艺术

作者:必威   来源:必威体育  时间:2019-07-09 13:44  点击:
  

  数字绘画是数字艺术中以绘画为本体,用电脑、平板、手机等数字工具为基础进行创作输出的一种新的绘画形式,且存储自如方便携带。以下是专访著名艺术批评家、策展人贾方舟,同时也是作为首届数字绘画实验艺术展的评选委员会之一,谈谈他对于数字绘画的理解。

  部分史学家认为,绘画最早的起源可以一直追溯到32000年前,那时的人们用红赭石和黑色颜料来进行雕刻和绘画。经过了这么多年的发展演变,传统绘画也一直在不断进步,产生新的形态。

  近年来,随着科技的发展进步和信息时代媒介的快速迭代,逐渐诞生了一种新的绘画艺术语言,那就是数字绘画。年轻人接受新鲜事物的速度快,并且对传统手绘的接触变得越来越少,更多的人开始倾向于数字绘画。从媒介和技术特征上来看,数字绘画与绘画有关联性,但是决定艺术类型的是艺术的观念、主题、技术特征构成的语境。

  数字绘画是数字艺术中的一种艺术形式,就是用电脑绘画。电脑的主机、键盘、以及绘图工具,加上人工智能,替代了实际的绘画材料,且存储自如方便携带。一般人认为的数字绘画分为两种类型,一是人利用计算机为工具进行操作,作品由人的主观意识来完成;二是人与计算机进行交互沟通,作品使用计算机语言通过生成实现。(贾鹏森)

  数字绘画看似与物质毫无关联,但其表现出来的形态与本质是空间与光的物质属性,归根结底便依然是宇宙中存在的物质,最终所探讨的依旧是绘画的本质,数字绘画也正因为其形式特征是关于计算的特点呈现出的复杂且统一与宇宙本质相契合,所引申出的内容是本质,而非图像传达的意义。

  因此,数字绘画到底该如何发展?而它发展前景又该如何去面对?数字绘画的本体与绘画的本体的本质区别又在哪儿?以下是“凤凰艺术”专访著名艺术评论家、策展人贾方舟带来的对数字绘画的理解。

  贾方舟:我认为数字绘画是用一种新的媒介和材料来创作的一种新的绘画语言,这种媒介和表达方式在过去的任何一个时代都不曾有过,所以数字绘画是可以作为一个新的绘画品种和语言方式来传播的,这应该是它最大的亮点。

  贾方舟:我期待的不是“怎样的作品主题出现”,而是“怎样不同的表现方式”的出现。期待年轻的艺术家们能用这种新的绘画方式创造出在别的画种中不曾有的独特语言和无法实现的一种艺术面貌。例如我们现在所知的版画、水墨画、油画等等都无法取代的一种新的绘画风格。当然,如果运用特殊技法或软件能模拟出一种效果(例如水墨氤氲的效果)也不失为一种尝试。

  Q:在现在这个科技大时代的前景下,数字绘画作品可以给未来的艺术创作发展带来什么?

  贾方舟:科技的发展为艺术的未来前景提供出了许多新的可能,但是这种可能性是我们目前无法预期的,正如我们在上个世纪无法预期现在出现的新媒体艺术一样。只针对数字绘画这一项而言,它是一种能够使我们感觉到在这个纯粹属于二维平面的绘画领域中,体验到与当下这个科技日新月异的时代所相关的一种绘画样式。在电脑银屏这个虚拟的平面上,不需要任何物质材料(例如颜料/调和剂/画布/宣纸/毛笔和水等等)就可以实现艺术家的全部构想,并且不乏艺术的绘画性特征。接下来还会有什么新的形式出现?蔡国强已经通过对烟火的设计在天空“作画”,我猜想未来的/富有创造性的艺术家一定会给我们带来更多的惊喜。

  贾方舟:这个问题本身值得商榷,因为数字绘画不是我们中国人的发明,这种方式是国际上通用的。因此就这种形式本身不存在一个国际认可的问题。只能说,我们用这种形式创造的数字绘画作品有没有可能在国际上得到认可。在这种情况下,只有创作出了特别优秀、出类拔萃又不可取代的作品的时候,才有可能在国际得到关注。但是如果没有这种特别杰出的作品出现,那么就还需要继续努力,但这并不代表以后也没有这种可能性,只能说因为这是一个新创造出来的绘画品种,经验、系统都还有待完整。

  贾方舟:“绘画本体”这个问题实际上他指的是绘画自身的问题,因为一般来说绘画包括两个方面的问题,一个是绘画所表达的内容,即表现的主题和对象;另一个是如何表现的问题,第一个问题属于绘画本体之外的问题。而绘画本身的问题则是画家如何用一种特有的语言方式去表达这些内容和主题。这也是我们在分析一幅作品时需要注意的重点。而关于表现手段、表现形式这些问题都属于绘画本体的问题。具体到数字绘画在本体问题上和其他绘画没有什么本质的差异。就数码绘画的本体而言,就是如何运用和最大可能地发挥这种特殊工具和材料的性能去创作作品罢了,而我们所涉及到的形式结构的问题、语言风格的问题等,事实上是都属于绘画本体的问题。

  Q:您作为评选委员会之一,现在投稿进度怎么样?对于投稿作品您有什么看法?

  贾方舟:就目前看来,投稿数量还没有达到预期目标,我们期望更多的艺术家、设计师、程序员、数字绘画工具爱好者能够踊跃报名参加,对此,我们也放宽了征集条件,在创新方面,可以具有油画、水墨、版画感以及动漫形式的数字绘画作品,但是我们仍然推崇具有新介质、新图式、新观念的作品。

  1940年5月生于山西省壶关县,1964年毕业于内蒙古师范学院艺术系。曾三次参加全国美展,1982年转向美术理论研究,1988—2001年任内蒙古美协副主席, 1996年被评为国家一级美术师,1995年后以批评家和策展人身份主要活动于北京。先后发表理论和评论文章近三百万字,文章主要收在《走向现代-新时期美术论集》、《多元与选择》、《中国现代美术理论批评文丛·贾方舟卷》、《柳暗花明:新水墨论集》等四本文集之中,以及专著《吴冠中》、《吴冠中研究》等。先后多次参加全国或国际性学术研讨会、担任全国性大展的评委,先后策划、主持《中国艺术大展·当代油画艺术展》、《世纪·女性》艺术大展、《吴冠中50年经典回顾》展(新加坡)、《第四届成都双年展》等学术性展览;主编了《批评的时代》三卷本批评文集以及四卷本《批评家系列丛书:批评家访谈录》,创办并主持《中国艺术批评家网》,策划了中国美术批评家年会并担任了第一届轮值主席。先后被聘为:天津美院客座教授、西安美院美术研究所研究员、四川美院客座教授、清华大学美术学院吴冠中研究中心研究员、中国文化部当代艺术研究中心学术委员、第六、第七届AAC艺术中国年度影响力评委会轮值主席、中国新水墨画院学术委员会主任、CCAA第8届当代艺术奖评委、AICA国际批评家联盟会员、清华大学艺术博物馆策展委员会委员、中国美术批评家年会荣誉主席、第12届中国艺术权力榜评审委员会轮值主席等。

  绘画是人类的一项伟大发明,它见证了人类的智力与智慧的存在和发展。它是人类与世界关系的表达的方式,从远古的洞穴壁画、庞培古城的壁画遗迹再到东方的半坡鱼纹和长沙马王堆的帛画,再到绵延至今的中国书画和西方油画等等,都是人类借用各种工具进行图形创造的成就,名之为绘画。人类之绘画由古及今、由中至外,无不是伟大的视觉奇迹。

  19世纪中叶人类发明摄影,挤压了绘画对于现实模仿的传播与记录功能,但摄影的机械性以及其背后的一整套技术环节改变了以往的绘画的手工性和材料的直接性。因此,它的发明和存在改变了人类对绘画的认识,甚至惊呼“绘画的危机”,并由此导致现代主义艺术的兴起和此后对绘画的全面的认识与解构,这就是现代主义绘画的历史以及至今的绘画格局。在20世纪,人类又发现、发明了数字方式可以构成世界的存在和表现。这就是今天我们所经历的“数字化时代”,一场数字化革命已然蔓延至生活的方方面面、各个环节。现今的生活世界没有一项事情是不可以数字化的,没有一件生活物品、生活方式不可以以数字化的方式呈现。人类进入21世纪以来,随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,艺术的方式也被极大地拓宽,产生了具有声光电的数字交互艺术、数字绘画艺术、数字影像、数字雕塑等。艺术的数字化的趋势正滚滚而来,尤其是近几年的沉浸式艺术展,华丽的展示效果和全方位的感官体验,极大的刺激了作为单一视觉的绘画,如何让绘画在数字技术的助推下成为信息时代的艺术语言,成了这次活动的目标和方向。

  数字绘画借助数字软件、绘画板、触摸屏,形成了新的一整套绘画工具,但其背后的思维逻辑、运转过程都是亿万级的数字运算,它超越了模拟世界的绘画直接性,是一种以数字运算转换人类行为的新介质,故它的新颖与潜在性都激发了人类的想象和探索。数字绘画自此诞生,全世界的艺术探索者、先行者以饱满的热情投入到探索数字绘画的新图式、新观念的历史潮流中。数字绘画将是艺术史的逻辑发展,也是艺术史的必然去向。因此,数字绘画即是基于计算机虚拟交互生成的艺术形式,也是具有和保留了绘画本体的笔触及视觉特征。

  在今天,科学与艺术的联系如此紧密,史无前例;科学技术的变革对艺术的影响和改变全面彻底,前景未知。数字绘画相比传统绘画在美术史的发展阶段还处在萌动与发生过程,但发展迅速,其未来的壮阔令人憧憬,不可否认传统水墨和油画等绘画媒介在当下依然有其自身的独特优势。我们举办数字绘画实验艺术展,一方面是因为数字绘画是过往任何时代未曾出现的一种新介质、新画种,是探索未知视觉世界的利器。另一方面期许这次活动能促进它的发展,激发艺术家、科学家、实验室工程师、程序员、数字绘画工具使用者等都来摸索、尝试这一绘画方式,来丰富、想象、充实、探索数字绘画的未知的可能性。

  支持单位(拟邀):中央美术学院、中国美术学院跨媒体学院、清华美术学院、西安美术学院、四川美术学院

  支持媒体:雅昌艺术网 、凤凰艺术、大公网、人民网、新华网、旅游卫视、艺术市场、书画频道、hi艺术、艺术国际

  1、原创性。严禁使用高仿、抄袭他人作品参展。如出现以上情况,作者自负因此造成的法律纠纷或责任,组委会将取消参展资格。

  2、创新性。具有油画、水墨、版画感及动漫形式的数字绘画作品,推崇具有新介质、新图式、新观念的作品。

  4、绘画性。创作风格不限,保留绘画的本体,图式新颖。包括由数字绘画延伸的数字雕塑作品。

  本次展览将展出入围作品40件(待定),组委会向入围艺术家和获奖艺术家颁发证书,并设首届数字绘画实验艺术奖,一等奖1名(奖金2万元),二等奖2名(奖金各1万),三等奖3名(奖金各5千元)。

  王春辰:著名艺术批评家、策展人,中央美院教授、博士生导师,现任中央美术学院美术馆副馆长,从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。

  童雁汝南:著名艺术家,复旦大学、威尼斯美院客座教授,杭州G20峰会、厦门金砖会议、上海进博会艺术总监。

  何桂彦:美术学博士、批评家、策展人,现任教于四川美院美术学系,教授。现任四川美院美术学系主任、中国批评家年会学术委员、中国雕塑学会理事、中国策展委员会委员、中国城市雕塑学会委员、重庆雕塑协会副会长。

  许燎源:著名艺术家,成都许燎源现代设计艺术博物馆创始人,四川美术家协会副主席,成都大学美术与影视学院名誉院长,四川大学文新学院特聘教授,成都市人大代表,国家艺术基金项目/传统艺术人才培养项目负责人,外交部/新中国国礼艺术大师称号,四川当代油画院学术委员会委员,FCC生活方式研究院/高级研究员。

  傅文俊:著名艺术家,从事摄影、数字艺术、装置、雕塑和油画创作,探索“数绘摄影”艺术。

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