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传统的绘画方法还有存在的意义吗?

作者:必威   来源:必威体育  时间:2019-07-12 07:17  点击:
  

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  展开全部1,是因为绘画作为一种艺术的表现形式,已经很难再有突破了,从后印象派到立体主义到杜尚到波普艺术,架上绘画这种艺术形式很难再有新意,这也是为什么当今这么多的艺术家从事“难懂”的当代艺术,所谓的传统美感,在百年内早就颠覆得体无完肤,当今的艺术家用各种各样奇怪的方式在表达观念。

  2,“绘画已死”这种观念在艺术史上提出过不仅仅一次,最早在摄影术的诞生就对绘画艺术产生过不可磨灭的冲击。而在六七十年代,许多艺术家明确宣称,绘画已经只是一种过时的技术。

  3,对于我而言,我觉得绘画的存在的普遍性远超过许多其他的艺术形式,推荐一本书:

  法国人编的,不知道有没有中文版,之前老师推荐的,书图文并茂,详而不乱地介绍了当今绘画的形势,地位以及一些绘画流派所产生的影响和意义。

  “绘画的存在远不止作为一种艺术形式而已,无论当今存在着多么纷繁的艺术表达形式,德加画展的门票也会一售而罄,大家趋之若鹜。绘画是一种冲动,是一种当我们看见美丽的画作想要模仿的冲动,是一种当我们看见美好事物想要记述下来的冲动,是一种我们想把颜料从管里挤出来挥洒在画布上的冲动,是一个孩子想要用画画使她漂亮的妈妈和家永恒的冲动。”

  我觉得吧,不管当下的艺术形势如何,绘画是否已经过时,会不会哪天再回到主流艺术的道路上,艺术家还会不会停下来不再使用画笔,去寻找新的表达方式。但对于有些人而言,所需要的只是一个继续画下去的理由罢了。

  首先个人觉得传统绘画的方法存在是必要的,无论是国内外所有的艺术基础和视觉展示都以最初的纸上手绘或是起草,国内的国画就更不用说,毛笔宣纸所创造出的感觉和文化底蕴在电脑上是难以复制的。像我们熟知的梵高,达芬奇等等的所出的名画均来自传统绘画,都以言传至今,这些作品都代表着他们个人的思想或更像是人生。

  而现代化作有着大量的作品,好的作品也是大海捞针,因为不少的电脑绘画对我们的呈现更加直接也因为这些绘画漂亮而且容易获取,所以更多的人选择效仿模仿“复制”这些作品,导致现在的量大而无亮点。

  像数位绘画,沙画等异材料绘画或是谷歌Tango提供了人们无数的可能性,但是在运用这些工具的基础,创意思维的基础,任何新事物造型的起源都来自于传统绘画,所以对我而言没有传统绘画就没有现在的缤纷异彩,这是一切的基础,存在则是必须!

  传统国画讲究:“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

  艺术的本质规律是有相同点的,中西方在表达手法上不同而已。艺术表达个人诉求的内涵依然在。

  到一定的境界时,什么样的技法都是次要的,你的作品本身的内涵才是传奇的精髓。

  必须有啊,绘画是对现实的艺术再创造,是非常个人化和需要精神高度的一项艺术门类,拍照也好,各种呈现视觉的软件也好,只是一种运算和美化,而人的创造力是无止境的,而绘画所表达出的具有渲染能力的情感和个人魅力,是无法量产和数据化的,所以物以稀为贵啊少年,绘画不仅仅会保持价值,而且随着社会和技术发展,会越来越珍贵。

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